MÁSCARAS

Las máscaras no son solamente esos objetos que colocamos sobre nuestros rostros, sino que todo el tiempo estamos frente a máscaras de diferentes estilos: es todo aquello que modifica nuestra personalidad en el día a día (son las llamadas “mascaras cotidianas”). De ahí es que existen otros tipos de máscaras a las que denominamos con diversos nombres: los disfraces (que serían una especie de mascara del cuerpo), el maquillaje (el que se realiza sobre el rostro), los distintos roles que ocupamos (que ya sería parte de la vinculación social), y hasta los objetos que adornan nuestro cuerpo (collares, pulseras, etc.).

            La máscara promueve la transformación,  además de brindar un nuevo rostro, permite una nueva relación con el cuerpo, ya que permite adaptar nuevas actitudes corporales, movimientos, gestos y hasta sensaciones a la persona que posea la máscara.

           

    

La máscara permite la creación de un espacio de juego, tanto por el manejo de materiales en su etapa de armado y pintura (apuntando más sobre lo sensomotor) como al asignarle características o algún diálogo (en su vertiente más simbólica).

           

Historia de las Máscaras y Caretas

El origen de la careta se remonta en el tiempo y se pierde en la más remota antigüedad. Se supone que su invención se debió a fines religiosos.

Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón piedra, papel maché, látex, plásticos y otros materiales.

Algunos hallazgos arqueológicos demostraron que eran muy usadas en Egipto para perpetuar con ellas los rostros de los muertos. Se hacían tratando de imitar de la forma más fielmente posible, el rostro del difunto, y se colocaba junto con el ataúd, pintándose de la misma manera que éste. Se elaboraban con un cartón realizado con lienzo o papiro, revestido con estuco, que -con el paso del tiempo- se endurecía y presentaba total consistencia. Según la clase social a la que perteneciera el muerto, podría llegar a revestirse con una lámina de oro. No se le horadaban los ojos ni la boca, y se los representaban con incrustaciones o pinturas.

Comenzó a evolucionar el uso de la máscara, en Roma, cuando la llevaban actores en los cortejos fúnebres, para que se reconociera y recordara el rostro del difunto.

A partir de este empleo por parte de actores, la careta rápidamente fue utilizada para diferentes fines. Comenzaron a usarla los actores para representar fielmente en sus obras los rostros de los personajes históricos que estaban interpretando.

Las caretas actuales, producto de la fantasía, la imaginación y la creatividad, forman parte de los carnavales de todo el mundo, y de las fiestas de disfraces que estos traen aparejados.

A la par de este empleo que se continuó hasta nuestros días, la máscara o la careta - además de ser común en las celebraciones cristianas medievales- tuvo otro uso, en la Edad Media, cuando las llevaban de metal, los Caballeros medievales para protegerse en sus luchas, y en algunos casos se les agregaban muecas faciales para demostrar el carácter de quien las portaba.

Muchos pueblos primitivos han usado las máscaras y caretas para realizar sus rituales, y éstas representaban deidades, seres mitológicos o espíritus malignos, o a Dios y al Demonio; en cada caso con significados ceremoniales distintos. Si la máscara usada era de animales, podía simbolizar el ruego para asegurar el éxito de la caza. Asimismo, también hay culturas que utilizaban máscaras para ahuyentar pestes y enfermedades.

En la actualidad existen muchos coleccionistas de arte que aprecian ciertas piezas, que constituyen manifestaciones artísticas primitivas de muchas culturas, y que exhiben o adquieren a gran valor monetario, y proceden generalmente de África, Oceanía y de culturas indígenas americanas.

Hoy en día, se ha popularizado el uso de las caretas también como cotillón de celebraciones y cumpleaños, así como su utilización en juegos y juguetes para niños, agregando a los tradicionales personajes representados, los héroes de novelas, revistas, el cine y la televisión.

           

 USO EN LA TERAPIA

• Autoconocimiento y proyección
• Trabajar autoestima
• Desarrollo de la espontaneidad
• Trabajar con rasgos de personalidad
• Identificar sentimientos
• Identificar problemática
• Facilitar la comunicación

          

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