sábado, 30 de julio de 2011

PSICODRAMA







La espontaneidad y el juego teatral se han incorporado en la psicoterapia a través del psicodrama.  Según, Kesselman (1987) el psicodrama ha sido un modelo terapéutico orientado en el arte.  El mismo es un método en el cual los clientes actúan los acontecimientos relevantes de su vida en vez de simplemente hablar sobre ellos.  Esta estrategia utiliza el lenguaje verbal y el lenguaje no-verbal, que consiste de gestos, posturas, miradas, movimientos y sonidos (Moreno, 1946).  


El mismo se ha destacado por darle énfasis al lenguaje corporal.  Según estudios realizados en  países como Francia, España, Inglaterra, Argentina y Estados Unidos se han señalado que el psicodrama es una técnica que se ha podido utilizar en situaciones con intervenciones postraumáuticas, personas que han sufrido un accidente, un ataque, o han sido víctimas de una catástrofe natural, ya que permite re-crear las situaciones vividas en el espacio dramático, y liberarlas de su valor traumático (Bello, 1999). Por otro lado, el psicodrama se ha utilizado como un instrumento de aprendizaje y de intervención en grupos de formación (Dalley, 1987).   


En algunas de las instituciones psiquiátricas el psicodrama se ha presentado como un trabajo de investigación clínica, relacionado con el estudio de las particularidades y características de la aplicación grupal del método psicodramático a pacientes psiquiátricos ambulatorios.  Se relata la experiencia y se proponen lineamientos para un modelo de intervención.




HISTORIA


La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas.  Las primitivas ceremonias y rituales que se realizaban en danzas irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos (Montanelli, 2000).  Al teatro griego se le conoció como la tragedia donde había tenido su origen en el ditirambo, una especie de danza que se realizaba en honor al dios Dionisos (Montanelli, 2000).  




Se define a la tragedia como una presentación o una creación escénica que se hace a través de la imitación (mímesis) o representación de hechos o personajes, cuyo objetivo era lograr una catarsis o purificación de emociones, para el expectador (Aristóteles, trans.1946). 



Cabe señalar que en la tragedia se narraban y representaban las hazañas de seres mitológicos.   Durante siglos, la mayor parte de lo que se conoce del teatro ateniense  ha llegado por medio de la Poética de Aristóteles.  En ésta obra Aristóteles crea los términos de mímesis o de catarsis, para explicar ciertos fenómenos del teatro.  A pesar de que fue escrita en el año 344 A. C., es la crónica más antigua y más completa sobre el teatro griego, sobre su historia y aportaciones (Aristóteles, trans.1946).  
 

miércoles, 27 de julio de 2011

MÁSCARAS





Las máscaras no son solamente esos objetos que colocamos sobre nuestros rostros, sino que todo el tiempo estamos frente a máscaras de diferentes estilos: es todo aquello que modifica nuestra personalidad en el día a día (son las llamadas “mascaras cotidianas”). De ahí es que existen otros tipos de máscaras a las que denominamos con diversos nombres: los disfraces (que serían una especie de mascara del cuerpo), el maquillaje (el que se realiza sobre el rostro), los distintos roles que ocupamos (que ya sería parte de la vinculación social), y hasta los objetos que adornan nuestro cuerpo (collares, pulseras, etc.).







            La máscara promueve la transformación,  además de brindar un nuevo rostro, permite una nueva relación con el cuerpo, ya que permite adaptar nuevas actitudes corporales, movimientos, gestos y hasta sensaciones a la persona que posea la máscara.





           
    
La máscara permite la creación de un espacio de juego, tanto por el manejo de materiales en su etapa de armado y pintura (apuntando más sobre lo sensomotor) como al asignarle características o algún diálogo (en su vertiente más simbólica).

           
Historia de las Máscaras y Caretas


El origen de la careta se remonta en el tiempo y se pierde en la más remota antigüedad. Se supone que su invención se debió a fines religiosos.




Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón piedra, papel maché, látex, plásticos y otros materiales.



Algunos hallazgos arqueológicos demostraron que eran muy usadas en Egipto para perpetuar con ellas los rostros de los muertos.
Se hacían tratando de imitar de la forma más fielmente posible, el rostro del difunto, y se colocaba junto con el ataúd, pintándose de la misma manera que éste. Se elaboraban con un cartón realizado con lienzo o papiro, revestido con estuco, que -con el paso del tiempo- se endurecía y presentaba total consistencia. Según la clase social a la que perteneciera el muerto, podría llegar a revestirse con una lámina de oro. No se le horadaban los ojos ni la boca, y se los representaban con incrustaciones o pinturas.

Comenzó a evolucionar el uso de la máscara, en Roma, cuando la llevaban actores en los cortejos fúnebres, para que se reconociera y recordara el rostro del difunto.



A partir de este empleo por parte de actores, la careta rápidamente fue utilizada para diferentes fines. Comenzaron a usarla los actores para representar fielmente en sus obras los rostros de los personajes históricos que estaban interpretando.

Las caretas actuales, producto de la fantasía, la imaginación y la creatividad, forman parte de los carnavales de todo el mundo, y de las fiestas de disfraces que estos traen aparejados.
A la par de este empleo que se continuó hasta nuestros días, la máscara o la careta - además de ser común en las celebraciones cristianas medievales- tuvo otro uso, en la Edad Media, cuando las llevaban de metal, los Caballeros medievales para protegerse en sus luchas, y en algunos casos se les agregaban muecas faciales para demostrar el carácter de quien las portaba.


Muchos pueblos primitivos han usado las máscaras y caretas para realizar sus rituales, y éstas representaban deidades, seres mitológicos o espíritus malignos, o a Dios y al Demonio; en cada caso con significados ceremoniales distintos. Si la máscara usada era de animales, podía simbolizar el ruego para asegurar el éxito de la caza. Asimismo, también hay culturas que utilizaban máscaras para ahuyentar pestes y enfermedades.



En la actualidad existen muchos coleccionistas de arte que aprecian ciertas piezas, que constituyen manifestaciones artísticas primitivas de muchas culturas, y que exhiben o adquieren a gran valor monetario, y proceden generalmente de África, Oceanía y de culturas indígenas americanas.
Hoy en día, se ha popularizado el uso de las caretas también como cotillón de celebraciones y cumpleaños, así como su utilización en juegos y juguetes para niños, agregando a los tradicionales personajes representados, los héroes de novelas, revistas, el cine y la televisión.


           
 USO EN LA TERAPIA
  • Autoconocimiento y proyección
  • Trabajar autoestima
  • Desarrollo de la espontaneidad
  • Trabajar con rasgos de personalidad
  • Identificar sentimientos
  • Identificar problemática
  • Facilitar la comunicación

          
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martes, 26 de julio de 2011

LOS JUEGOS CREATIVOS

 

"Jugar es de suma importancia para los niños porque es la manera principal en que aprenden sobre sí mismos y sobre el mundo"



Unas de las actividades más importante para los niños es el juego. Cuando el juego es uno creativo los niños comienzan a experimentar con materiales de diferentes formas, texturas, colores, es cuando interpretan roles o juegos imaginarios.


Es la manera de alimentar el alma de un niñito.

 Muchos padres subestiman el valor del juego en la vida de los niñitos, olvidando que los juegos fomentan la originalidad, espontaneidad, el desarrollo físico, emocional, social y espiritual. Es la herramienta que podemos utilizar para promover a que el niño exprese sus sentimientos, y desarrolle su estilo individual, su  YO.



Además, los juegos son una oportunidad excelente para integrar e incluir a niños con necesidades especiales. Es la manera sencilla de socializar.

Cuando los padres intentan promover el uso del juego creativo en su hogar es necesario tomar las siguientes recomendaciones:

  •  Seleccionar un área de la casa yo le llamo un espacio creativo e identificarlo. Se recomienda por ejemplo, un cuarto o espacio con ventilación, un lugar cómodo y limpio. Se le recomienda a los niños que se quiten los zapatos para que experimenten una sensación de libertad. Pueden sentarse en el piso o utilizar una mesa para las actividades.

  • Utilizar ropa cómoda, camisetas y pantalones viejos dispuestos a mancharse por los colores, pinturas y materiales de arte.

  • Evite de dominar los juegos. Deben ser el resultado de las ideas de los niños y no dirigidos por el adulto.

  •  Intente fomentar las capacidades de sus niños de expresarse a través de juego.

  •  Intente ayudar a sus hijos crear sus juegos en sus propias inspiraciones, no en las suyas.



  • Su meta es estimular los juegos y animar la satisfacción de los niños jugando con otros o consigo mismos.

  • Preste atención al juego, planee para él, y anímalo.

  • Aprenda como extender el juego de los niños con sus comentarios y preguntas.

  • Intente de estimular ideas creativas animando a los niños que experimenten nuevas formas de utilizar materiales.

  •  Intente de mantenerse abierto a ideas nuevas y originales y animar a los niños que busquen más que una solución o respuesta.




    •  Evite los juguetes y las actividades que explican todo a los niños y que no dejan nada a la imaginación.



    Tienen la oportunidad de practicar distintos roles o papeles 

    • Inventar historias, escenas y dramatizarlas
    • Darle la oportunidad que elijan sus personajes, el ambiente, la situación por ejemplo, en el juego de la “casa” pueden tratar de ser el padre, el hijo mayor, el vecino que visita, o inclusive ¡el perro de la familia!

    • Tambien se pueden utilizar como juegos las manualidades para niños




      BENEFICIOS DEL JUEGO CREATIVO





    • Aprender a su propio ritmo – Los niños eligen cuando repetir o practicar y cuándo cambiarse a algo nuevo.







    • Fomentar una autoestima positiva, sentimiento de apoderamiento.








    • Trabajan en sus sentimientos – Los niños pueden recrear cosas que los molestan y cambiar lo que pasa, o sentirse muy enojados sin lastimar a nadie. Pueden usar el juego como un desahogo físico o  para transformar la tensión en un actividad divertida.









    • Desarrollan la imaginación – Los niños crean sus propias historias, personajes y juegos. Pueden hacer sus propios dibujos en lugar de colorear en algo que alguien ya ha trazado.







    • En un día típico, los niños pequeños no tienen muchas oportunidades de estar en control ni de tomar decisiones, así que necesitan mucho tiempo para el juego “auto-dirigido.”





      REVISANDO LA LITERATURA ENCONTRÉ LOS SIGUIENTES SITES Y ME PARECEN INTERESANTES COMPARTIRLOS PARA AMPLIAR NUESTRAS TÉCNICAS DE JUEGOS CREATIVOS, NOS HACEN RECOMENDACIONES DE DIFERENTES ACTIVIDADES .


       
      Enlaces relacionados
      http://www.pbs.org/wholechild/parents/faqs.html
      Los creadores de las series de PBS, El niño total, ha creado una lista corta de grandes juegos que estimulan la creatividad de los niños.






      http://www.pbs.org/parents/bookfinder/
      PBS, en colaboración con American Library Association (Asociación de Bibliotecas Americanas), provee recomendaciones sobre libros comentados que puede buscar por tema tanto para niños como para adultos en una amplia variedad de tópicos, incluyendo los que estimulan la imaginación de los niños.


      Manualidades para niños

      http://www.mediafire.com/?3qxiafmdyvw

      http://www.innatia.com/s/c-manualidades-reciclado.html



      ACTIVIDADES ECOLOGICAS

      http://ec.europa.eu/agriculture/organic/files/download-information/information-material/activity_book_es.pdf

      TÍTERES DE GUANTE O MARIONETAS



      " Un títere de guante o marioneta es una figurilla o muñeco de trapo, madera o cualquier otro material, usado para representar obras de teatro.

      La palabra marioneta indica sobre todo el habla de estos personajillos. En francés, une marionette era un clérigo que en las representaciones religiosas donde aparecía la virgen, aportaba su voz haciéndola aguda para que pareciese femenina. Las marionetas hablan siempre con una voz aguda, chillona y falsa; salvo los personajes malvados que hablan con voz grave pero igualmente falsa. Se suele usar indistintamente el nombre de marioneta y el de títere. La palabra títere es onomatopéyica, según creen los lingüistas[cita requerida], por el ti-ti que hacían los actores con un pito, al mismo tiempo que movían los muñecos "




      TITERE DE GUANTE



      Son aquellos muñecos que se manipulan colocando la mano en su interior.


      Llámanse de guante porque el vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano .

      Al ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere una agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos. La continuidad física, entre manipulador y figura traduce directamente el gesto del primero al gesto de la segunda.








      En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. En Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental y enigmático rito de lucha y muerte.

      Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal en España, Kasper en Alemania, Petruska en Rusia; en todos ellos el protagonista dialogaba con el público y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que se extienden desde los vecinos hasta los representantes del poder: el policía, el verdugo, y los personajes sobrenaturales: la muerte, el diablo.



      El uso de los títeres de guante en la psicoterapia


      • En niños con problemas emocionales, el personaje elegido, la forma en que lo trata o trata con él a otros títeres, o por lo que dice al encontrase detrás del teatrillo, ponen al descubierto las causas de sus problemas y le permite adquirir las habilidades y recursos que necesita para superarlos.


      • En el caso de niños tímidos, los ayuda a expresarse con mayor soltura, facilita la dicción intensifica la labor en equipo, etc. Los niños tímidos son capaces de hablar con más fluidez “detrás” del títere, dicen y hacen cosas que el niño puede encontrar difíciles de expresar de manera abierta y por las cuales no se siente responsable.


      • En niños con problemas de atención: También es útil, podemos ver que niños que difícilmente prestan atención en clase, pueden aprender a concentrarse en las obras.

        En niños con problemas de lenguaje: Mejoran la dicción, hasta podemos ver que niños tartamudos pueden hablar correctamente al hacer hablar a un títere.



      VARIEDADES DE TÍTERES Y CÓMO UTILIZARLOS


      Las colecciones de títeres varían. Dado que los problemas de los niños en general se centran alrededor de las situaciones en casa, es importante contar con una multitud de personajes. Existe una gran variedad, entre ellos están: Títeres de guante, títeres digitales, títeres planos, títere de papel, títeres guiñol, títeres de varilla, etc. Se puede acomodar una gama de clase de títeres e invitar al niño a seleccionar la que guste; luego se le pide al niño que vaya detrás del escenario o mesa y empiece la historia “presentando” a los personajes seleccionados. Es importante no “dirigir” pues podría contaminarse la información, si no hacer preguntas abiertas que conduzcan a facilitar las asociaciones para la historia de seguimiento.


      El terapeuta debe tomar nota del diálogo, personaje y conflicto, se puede ampliar el formato de la representación entrevistando a los títeres, al titiritero para que ayuden a desenmarañar los diversos significados de la historia.






      Beneficios de la utilización de los títeres en los niños:




      • Se promueve la autoconfianza en sus habilidades.
      • A través de las representaciones exterioriza su yo, sin inhibiciones.
      • Toma conciencia de su creatividad.
      • Mejora la vocalización y la expresión oral.
      • Mejora el autoestima y vence la timidez.
      • Desarrolla el área psicomotora fina.


        Recomendaciones para los padres y especialistas
        • Los títeres como recurso terapéutico deben ser utilizados por profesionales, especialistas en terapia infantil, por otro lado, como en toda intervención terapéutica, es un recurso útil, más no la solución a los conflictos, el uso adecuado y la dirección y guía del terapeuta es lo esencial para la efectividad del tratamiento. 

        • Los títeres pueden ser utilizados por los profesores para desarrollar los objetivos curriculares en el área de comunicación integral y personal – social, es un excelente medio para desarrollar el lenguaje y para modelar conductas adecuadas frente a diversas situaciones; así el niño observa la obra, la disfruta, participa, se comunica y a la vez que interioriza valores, normas de convivencia social, desarrolla su lenguaje, su creatividad y mejora su autoestima. 

        • Dado los beneficios que posee el uso de títeres, en el área educativa y socio-emocional, es oportuno que los padres jueguen con sus hijos, aprenden a conocer sus emociones, sentimientos y temores, si esto se promueve, tendríamos niños más comunicativos y creativos.


        REFERENCIAS QUE NOS PUEDEN AYUDAR Al USO DE LAS MARIONETAS


        http://www.fundacionlafuente.cl/wp-content/uploads/2010/06/manual-de-t%C3%ADteres-FLF-2010.pdf

        http://cuentosparadormir.com/infantiles/cuentos-de-marionetas

        http://burbujitaas.blogspot.com/2011/05/titeres-y-obras-de-teatros-para-ninos.html

        http://www.pekenet.com/los-tteres.html



        DIBUJO PINTURAS






        DANZA CON TELAS











        BENEFICIOS DE LA DANZA EN TERAPIA



        • FOMENTAR LA RELACION CON EL CUERPO Y EL AUTOCONOCIMIENTO
        • Aumenta la capacidad de percepción 
        • Socialización 
        • Estimula la independencia
        • Estimula la inteligencia a través del enriquecimiento sensorial y la apertura de nuevas vías de resolución creativa ante los problemas.
        • Facilita la posibilidad de expresarse libremente y desplegar las ideas y sentimientos en formas aprobadas por la estética personal, motivando grandes cambios en el bienestar emocional.
        • Se utiliza en niños de educación especial
        • Aumenta y mejora la percepcion y coordinacion sensorio-motriz, la capacidad de aprender y procesar conocimientos e informacion nueva, y la posibilidad de transformar estos conocimientos en acciones concretas






      • Liberar el estrés y la tensión




        • Aprender a relajarte y estar en paz

        • Conectarte con tu cuerpo a través del movimiento desarrollando seguridad y confianza en uno mismo

        • Desarrollar los propios dones y cualidades

        Uso de instrumentos primitivos





        LA MÚSICA Y SU HISTORIA


        En un principio la música que los hombres creaban eran imitaciones de sonidos de la naturaleza y de los animales, para crearlos utilizaban objetos rudimentarios como huesos y troncos. La música era un ritual para el apareamiento, la caza, o una guerra. Para el hombre los símbolos de la vida eran el sonido y el movimiento. Con esto podía diferenciar lo inerte de aquello que tiene vida.










        No hay testimonios directos de la actividad musical en tiempos prehistóricos, aunque sí restos de herramientas e instrumentos que pudieron tener una aplicación musical.



        Cada tribu o etnia humana supo aprovechar su propia industria y saber crear un estilo musical.



        La música nace de la necesidad de protegerse de ciertos fenómenos naturales, de alejar los espíritus malignos, de atraer la ayuda de los dioses, de honrarlos, festejar sus cazas, fiestas y celebrar el cambio de las estaciones.


        Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.
        Los diferentes instrumentos musicales primitivos están clasificados en:

         Autofonos: Aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estan construidos.



         Membranofonos: Serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre, por ejemplo tambores hechos con una membrana tirante sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.



        Cordonofonos: De cuerda, por ejemplo el arpa.




         Aerofobos: El sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.



        Los instrumentos musicales fueron:

        Los arcos que disparaban flechas en la caza, servían de arpas primitivas para celebrar la vuelta de los cazadores al poblado.

        Los restos del cuero de la caza que no se usaban en la confección de prendas de vestir, se utilizaban para forrar la boca de vasijas o un tronco hueco, formando un tambor primitivo.




        Los huesos de los animales cazados se usaban como agujas y estiletes, pero también como pequeñas flautas de hueso.

        Silbatos de hueso

        Conchas marinas que suenan como trompetas.

        Teclados de piedras percutidas (litófonos)

                                 





         NUESTROS INSTRUMENTOS PRIMITIVOS EN PUERTO RICO






        tambores

        instrumentos de viento como el fotuto con el caracol del carrucho



        guiro

        flautas y pitos de maderas o hueso  

        guitarra ( el cuatro)

        palitos de madera

        maracas

        panderetas





         Los niños producen su propia música de una manera improvisada y espontánea.  Esto en referencia a que ciertos sonidos, que forman parte de nuestra cultura puertorriqueña, estimulan ciertas emociones.  Se tiende a utilizar en la etapa de caldeamiento con el propósito de liberar tensiones, establecer empatía, para estimular al diàlogo, espontaneidad, para emerger deseos conscientes e inconscientes, un motivador para los niños.


        Por otro lado el niño tendrá una forma de expresar sus emociones, siendo su práctica un factor protector y fortalecedor de su identidad. Es decir la autoexpresión emocional, entre ellas el ejercicio de música (de manera activa o pasiva) es de valor muy especial, ya que los niños son simbólicos y por lo general les es más sencillo expresar sus confusiones y sufrimientos en forma musical u otro tipo de arte, para luego poder asimilarlo y luego pasar a otra fase de carácter verbal donde pueden enfrentar mejor, es decir, entender sus problema o exponerlos de manera más directa.

        Entonces existe una manera activa (tocando un instrumento musical) que genera una suerte de auto organización interna (Fisiológica y psicológica) y además existe otra forma pasiva (oyendo la música) que genera un ordenamiento interno de las pulsiones interiores, ayudando a la mente a entrar en sintonía con el presente, autorregulando diversas funciones psicofisiológicas, percibiéndose un estado de mayor armonía y/o conciencia de sí.



        EN LOS NIÑOS CON








      • Dificultades en el aprendizaje.







      • Problemas de conducta.







      • Para niños con necesidades educativas especiales.







      • Dificultades en la socialización.







      • Con trastornos médicos crónicos y/o degenerativos (cardiopatías, problemas de dolor) debido a que estimula la secreción de dopamina.




























      • POESÍA



        MELISSA NUNGARAY MÉXICO

        CONOCÍ SU TRABAJO LITERARIO POR LOS MEDIOS ELECTRÓNICOS ATRAVÉS DE UN AMIGO ESCRITOR. ME IMPRESIONÓ MUCHO SU TALENTO Y SU HABILIDAD ARTÍSTICA PARA CREAR POESÍA. AQUÍ LES DEJO ALGUNAS REFERENCIAS SOBRE ESTA MARAVILLOSA NIÑA.  HA PUBLICADO VARIOS LIBROS DE POESÍA.



        BIOGRAFIA- (Guadalajara, Jalisco, 1998). Ha publicado poemas en las revistas: Casiopea, Ventana Interior, Alforja, La Rueda, Reverso, Periódico de poesía, Artenautas, Azul@rte, El ciclo literario, La trampa de arena y Letras en Rebeldía. Está incluida en Muestrario de letras en Jalisco (2007), Medusas (2008) y en el libro de texto Español 1 para secundaria (2009). Ha colaborado en los programas de radio: Dimensión colorida y Teleférico (Radio U. de G.), De pico picorendo (XEJB) y Jalisco en la hora nacional. Es autora del libro: Raíz del cielo (Secretaría de Cultura/ Literalia, 2006) y Alba-vigía (Editorial La Zonámbula, 2008).




        POESIA

        Adentro se localiza la memoria
        del fondo de la muerte.
        Adentro se localiza el fondo
        de la muerte.
        La memoria se adapta
        a la muerte del fondo.


        El mundo contempla
        la resistencia de la vida
        cuando quito la corteza
        de mi humanidad.





        No soy
        lo que digo
        en la lámpara
        del vértigo
        que lame
        mi ceguedad
        humana.




        GUADALAJARA, JALISCO.- Vestida con su uniforme escolar, Melissa Nungaray se sienta en uno de los sillones de su casa, lista para responder a las preguntas en torno a su segundo libro de poemas, Alba-vigía, editado por La Zonámbula y que se presenta esta noche en el Ágora de la Librería Mariano Azuela (Juárez 618).

        Su padre permanece a su lado. "Vienen a entrevistarme a mí", dice Melissa orgullosa y su progenitor se aleja unos cuantos pasos del sillón. Cuenta, con esa voz infantil que no puede negar su inocencia, que comenzó a internarse en la poesía cuando tenía cuatro años. "Hacíamos juegos mi papá y yo. Agarraba un libro, y lo leía, y decía frases diferentes, y yo empecé a hacer lo mismo. Así jugábamos", relata.

        Pero ya no es un juego, pues Melissa Nungaray ha encontrado en la palabra poética un disfrute pleno que la ha llevado a acercarse a diferentes autores, quienes a su vez se han convertido en sus grandes influencias: Octavio Paz, Juan Ramón Jiménez, Antonio Gamoneda.

        Sobre su obra, detalla que "no es para niños, es para adultos. El primer libro (Raíz del cielo) creo que sí es para niños, habla sobre todo, por ejemplo, si veo una escoba, un recogedor o una pelota, se me ocurre un poema sobre eso; pero el segundo no, ya habla sobre la muerte, las calaveras, todo eso".
        Al ser cuestionada sobre su dinámica de trabajo, su padre se apresura a contestar. "Me están preguntando a mí", advierte con rigor la joven poeta. "Si leo algún poema o algunos textos que me gustan, y un tema muy chido que me inspiró mucho, si me gustó una palabra del poema que leía, la pongo en mi poema. Ahorita estoy descansando, pero antes los sábados y domingos hacía poemas, media hora, una hora o dos".

        Además de escribir poesía y cursar el quinto grado de primaria, Melissa ha hecho sus pinitos en la radio. Piensa estudiar la licenciatura en Comunicación -aunque todavía falta mucho para eso- y de vez en cuando le da también por adentrarse en la narrativa.

        Referencias:






         


        En muchas ocasiones es muy difícil expresar con palabras determinados conflictos, sentimientos o traumas del pasado.

        Quizás se trate de un estado interno desagradable, una angustia que no se sabe con certeza de dónde proviene, una sensación de desasosiego, de insatisfacción, temor, incertidumbre…o de una conjunción de dichas sensaciones.

        Es muy difícil llegar a sanar esas viejas "heridas del alma" si se mantienen ocultas, sin prestarles atención, tratando de poner un tupido velo sobre ellas.







        Sin embargo, muchas veces, tratando de “evitar-nos” gastamos una gran cantidad de energía en mantener todo lo que nos sucede internamente “controlado” para no saber nada de esos conflictos ni del dolor que pueden llegar a provocar.

        No obstante, lograr eso es casi imposible, pues esos conflictos que necesitan ser elaborados aparecen cada vez que tienen ocasión, a través de los sueños, a veces como pesadillas, en problemas físicos, stress, ataques de pánico, etc.

        Pero más que nada en una sensación de malestar casi inefable. Asimismo, no podemos empujar a una persona a tratar dichos conflictos o traumas si no se siente preparada, como tampoco provocarle un sufrimiento agregado al hacerle recordar acontecimientos que le duelen.
        ¿Qué hacer, entonces, en estos casos?: el arte de la escritura.



         "una profesión que utiliza las imágenes, el proceso creativo y las respuestas del paciente/cliente ante sus creaciones como reflejos del desarrollo, habilidades, personalidad, intereses, preocupaciones y conflictos del individuo".

        Escribir sobre un determinado problema es una forma de trabajar en él, asimilarlo, descubrir nuevos aspectos que se nos habían escapado y sacarlo al exterior, de forma que al objetivarlo, podemos mirarlo desde fuera.

        Pero esta no es la única forma de utilizar la escritura como terapia. La poesía, los relatos, los cuentos, las novelas... constituyen también una forma efectiva de hurgar en el inconsciente y sacar de allí historias que son en realidad narraciones sobre nosotros mismos o el mundo que nos rodea.

        Crear un personaje que vive una determinada situación y expresa unos sentimientos concretos de una manera particular, puede ayudar al escritor a comprenderlos y manejarlos, tanto si le pertenecen como si pertenecen a otras personas de su entorno.

        ¿Por qué nuestro protagonista reacciona de una forma determinada? ¿Por qué se comporta de esa manera? ¿Por qué se siente así?



        Quien lo escribe sabe responder a estas preguntas. Por este motivo, mientras escribe está profundizando en el alma humana y también en la suya.

        Convertir las distintas facetas de nuestra personalidad en personajes de un relato, cuento o novela, por ejemplo, constituye una buena forma de conocerlas mejor y de integrarlas, y además, y por sobre todo, convierte “al escritor” en un ser artístico, creativo y dispuesto a vivir con mayor alegría y satisfacción, sintiendo que “lo producido” por él obra entidad propia.

        Referencias: Artículo Clínica Literaria: la escritura como terapia,
        Por Susana Inés Nicolini
        Consultora Psicológica y Coordinadora Literaria


        REFERENCIAS QUE PODEMOS UTILIZAR PARA EDUCARNOS