CONOCIENDO EL AUTISMO
QUE NOS PIDE UN NIÑO AUTISTA
EL VIAJE DE MARÍA
lunes, 22 de agosto de 2011
domingo, 7 de agosto de 2011
CREATIVIDAD PARA PADRES
¿Por qué es importante estimular en su hijo, su talento creativo?
La respuesta es muy simple: porque la creatividad e inventiva personal nos permite desarrollarnos plenamente como personas.
Definiremos el término creatividad como "el proceso a través del cual la mente humana produce asociaciones que generan resultados nuevos, partiendo de los estímulos existente en su entorno".
La creatividad se encuentra estrechamente relacionada con la supervivencia. Sin una mente capaz de crear, el ser humano no podría defenderse, obtener sus alimentos, preservar su salud o relacionarse con otras personas.
Es en el seno de nuestra familia donde aprendemos, desde niños, a enfrentar los diferentes desafíos que la sociedad nos impone.
Las complejidades laborales, la insatisfacción por lograr cumplir las metas personales, el equilibrio en la pareja y hasta el propio sentido de la autoestima, se encuentran ligados estrechamente al desarrollo de la creatividad.
Se ha demostrado, mediante la realización de investigaciones sobre comportamiento humano, la importante influencia del aprendizaje creativo para superar miedos, decepciones y problemas que se presentan a lo largo de la vida del adulto. Los niños creativos tienen mayores posibilidades de "sobrevivir" y "adaptarse" a entornos adversos, generando ideas que les permiten, no sólo mejorar su calidad de vida, sino también la de su familia.
El talento creativo prospera particularmente, en las primeras etapas del crecimiento (0 a 10 años) Esto se debe, a la permanente cantidad de estímulos totalmente nuevos que recibe el niño a diario. Durante estos años, las personas pasamos gran parte del día con nuestra familia. De ahí, la necesidad de fomentar actitudes que permitan expresar nuestros propios puntos de vista, impresiones, sensaciones y, fundamentalmente, permitir la diversidad de personalidades.
Si nuestros padres consideran que somos capaces de crear autónomamente y aceptan nuestra personalidad (única e irrepetible), educándonos a través de diálogos y ejemplos representativos, el resultado es un adulto extremadamente creativo y libre en la expresión de sus pensamientos. Este trabajo de "siembra" que cada padre se plantea con sus hijos es fundamental.
Todos los días, mediante conversaciones, juegos, reflexiones, desafíos, momentos de humor y relax, cada padre estimula la inventiva en sus hijos.
Existen dos condiciones básicas para desarrollar la creatividad en la familia.
Libertad
Obviamente, esta expresión siempre se hallará sujeta al pensamiento de los demás. El marco de libertad en cada hogar es lo que efectivamente potencia lo que cada niño es capaz de crear por sí mismo. Para confirmar este punto, tenemos el ejemplo de grandes inventores, científicos, artistas y profesionales que, apoyados por sus padres, lograron grandes avances en su campo de conocimiento: Steven Spielberg, Bill Gates.
Aceptación
La verdadera aceptación abre en cada niño un espacio emocional increíblemente valioso, porque le permite sentirse querido y potenciar su autoestima sin temor a ser automáticamente censurado o reprimido. Es notable la importancia de la "aceptación de las ideas" por parte de los progenitores.Si mamá y papá aprenden a "disfrutar" de la personalidad de cada niño, el proceso creativo se acelera con los años, en lugar de disminuir con la llegada de la adultez. La aceptación de la personalidad de cada hijo es un proceso que demandará voluntad, apertura mental y una enorme cuota de paciencia. Los casos más comunes sobre falta de aceptación se registran cuando la familia pretende "someter" a un estilo o forma de ser constituida y establecida como válida.
Esa única forma de ser, restringe al niño a preconceptos, costumbres y normas muy difíciles de romper o actualizar.
Lo cierto también, es que cada familia impone ciertos ritos familiares que deben ser respetados, pero cuanto más cerrado es el perfil de estos ritos, menos importante es el desarrollo creativo del infante. De esta forma, la vida se transforma en una suma de leyes o estamentos consolidados y rígidos que definen los actos anticipadamente.
El desarrollo de la creatividad constituye un desafío para cada padre y, al mismo tiempo, la valiosa oportunidad de dejar un legado a los hijos, a través de una forma de pensar los problemas y situaciones de la vida desde una perspectiva mucho más eficiente y autónoma.
Mundialmente, la creatividad es un valor personal muy apreciado en diferentes entornos. La capacidad de adaptarse a diferentes situaciones (muchas de ellas estresantes y caóticas) y la posibilidad de aprovechar recursos de diverso tipo, se logra a través del uso y la aplicación de la creatividad.
Creemos firmemente en el valor de crear espacios de libertad y aceptación en el seno de la vida familiar. Los resultados, trascenderán por generaciones y serán herramientas concretas para el desarrollo personal de cada integrante.
REFERENCIAS
Lic. Soledad García
http://www.alitaslibres.com.ar
 | Alitas Libres. Padres creativos, hijos felices. Un programa de capacitación on line para mejorar la comunicación y la creatividad familiar. |
Niños creativos: ¡Estimula su imaginación!
La infancia es considerada como un mundo paralelo al real, en él cada niño construye lo inimaginable en un abrir y cerrar de ojos. Sin embargo los padres no siempre valoran o comprenden estas nuevas creaciones.
El arte de dibujar despierta la creatividad en los niños
Debes estar atento a su conducta y distinguir cuando su pequeño mundo comienza a invadir al extremo la vida real, de lo contrario anímalo a continuar fantaseando, nunca trates como una tontería sus ideas o lo ignores mientras te comenta emocionado qué descubrió.
- Alienta sus deseos de pintar, cantar, bailar o jugar; incluso puedes participar
- Estimula sus sentidos a través de la lectura. Cuando escuchan un cuento o una historia entretenida pueden imaginar personajes y escenarios
- Plantea límites sin anular su creatividad. No lo regañes cuando se ensucie o manche las paredes. , ellos necesitan descubrir el espacio en el que habitan y no siempre escogen los mejores medios
- Dialoga con él sobre temas interesantes que aviven su curiosidad. Inténtalo cuando acudan al cine o al teatro.
REFERENCIAS
cuidadoinfantil.net
LA DEPRESIÓN INFANTIL
PADRES CREATIVOS PARA ENSEÑAR
Las historias o cuentos desarrollan la imaginación en los niños.Así podríamos definir a los padres interesados en fomentar a muy corta edad la lectura y la imaginación en sus hijos. Los libros aunque encierran una serie de enseñanzas requieren ser presentados con una dosis de dinamismo, son los adultos cercanos al entorno del pequeño las personas idóneas para hacerlo.
Mientras cuentas la historia cambia de voz según el personaje, representa con sonidos el ambiente. Si llueve o se cierra la puerta simúlalo con un ruido. De hecho la historia por si misma tendrá un encanto especial, pero la representación también es importante para agudizar los sentidos en el niño.
Las marionetas es otro recurso empleado en los centros infantiles para introducir en la lectura a los pequeños. Los personajes forman parte de su mundo, pueden ser animalitos o niños como ellos. En casa no necesitas tener montado un escenario, cubre parte de tu cuerpo e inicia la representación con ayuda de otra persona que narre la historia.
Cuando finalices el cuento pídele al niño que muestre en un dibujo lo que aprendió, anímalo a utilizar colores, acuarelas y otros materiales de su gusto.
Finalmente plantéale algunas preguntas para saber como va su comprensión y apresúrate en responder sus dudas. A esta edad los niños son bastante curiosos.
Las historias o cuentos desarrollan la imaginación en los niños.
REFERENCIAS:
cuidadoinfantil. net
Todo sobre el cuidado de tus hijos: educación, hogar, salud, nutrición y mucho más.
Cómo detectar un hijo autista
Cómo detectar un hijo autista
miércoles, 3 de agosto de 2011
martes, 2 de agosto de 2011
sábado, 30 de julio de 2011
PSICODRAMA
La espontaneidad y el juego teatral se han incorporado en la psicoterapia a través del psicodrama. Según, Kesselman (1987) el psicodrama ha sido un modelo terapéutico orientado en el arte. El mismo es un método en el cual los clientes actúan los acontecimientos relevantes de su vida en vez de simplemente hablar sobre ellos. Esta estrategia utiliza el lenguaje verbal y el lenguaje no-verbal, que consiste de gestos, posturas, miradas, movimientos y sonidos (Moreno, 1946).
El mismo se ha destacado por darle énfasis al lenguaje corporal. Según estudios realizados en países como Francia, España, Inglaterra, Argentina y Estados Unidos se han señalado que el psicodrama es una técnica que se ha podido utilizar en situaciones con intervenciones postraumáuticas, personas que han sufrido un accidente, un ataque, o han sido víctimas de una catástrofe natural, ya que permite re-crear las situaciones vividas en el espacio dramático, y liberarlas de su valor traumático (Bello, 1999). Por otro lado, el psicodrama se ha utilizado como un instrumento de aprendizaje y de intervención en grupos de formación (Dalley, 1987).
En algunas de las instituciones psiquiátricas el psicodrama se ha presentado como un trabajo de investigación clínica, relacionado con el estudio de las particularidades y características de la aplicación grupal del método psicodramático a pacientes psiquiátricos ambulatorios. Se relata la experiencia y se proponen lineamientos para un modelo de intervención.
HISTORIA
La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas. Las primitivas ceremonias y rituales que se realizaban en danzas irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos (Montanelli, 2000). Al teatro griego se le conoció como la tragedia donde había tenido su origen en el ditirambo, una especie de danza que se realizaba en honor al dios Dionisos (Montanelli, 2000).
Se define a la tragedia como una presentación o una creación escénica que se hace a través de la imitación (mímesis) o representación de hechos o personajes, cuyo objetivo era lograr una catarsis o purificación de emociones, para el expectador (Aristóteles, trans.1946).
Cabe señalar que en la tragedia se narraban y representaban las hazañas de seres mitológicos. Durante siglos, la mayor parte de lo que se conoce del teatro ateniense ha llegado por medio de la Poética de Aristóteles. En ésta obra Aristóteles crea los términos de mímesis o de catarsis, para explicar ciertos fenómenos del teatro. A pesar de que fue escrita en el año 344 A. C., es la crónica más antigua y más completa sobre el teatro griego, sobre su historia y aportaciones (Aristóteles, trans.1946).
miércoles, 27 de julio de 2011
MÁSCARAS
Las máscaras no son solamente esos objetos que colocamos sobre nuestros rostros, sino que todo el tiempo estamos frente a máscaras de diferentes estilos: es todo aquello que modifica nuestra personalidad en el día a día (son las llamadas “mascaras cotidianas”). De ahí es que existen otros tipos de máscaras a las que denominamos con diversos nombres: los disfraces (que serían una especie de mascara del cuerpo), el maquillaje (el que se realiza sobre el rostro), los distintos roles que ocupamos (que ya sería parte de la vinculación social), y hasta los objetos que adornan nuestro cuerpo (collares, pulseras, etc.).
La máscara promueve la transformación, además de brindar un nuevo rostro, permite una nueva relación con el cuerpo, ya que permite adaptar nuevas actitudes corporales, movimientos, gestos y hasta sensaciones a la persona que posea la máscara.
La máscara permite la creación de un espacio de juego, tanto por el manejo de materiales en su etapa de armado y pintura (apuntando más sobre lo sensomotor) como al asignarle características o algún diálogo (en su vertiente más simbólica).
Historia de las Máscaras y Caretas
Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón piedra, papel maché, látex, plásticos y otros materiales.
Algunos hallazgos arqueológicos demostraron que eran muy usadas en Egipto para perpetuar con ellas los rostros de los muertos. Se hacían tratando de imitar de la forma más fielmente posible, el rostro del difunto, y se colocaba junto con el ataúd, pintándose de la misma manera que éste. Se elaboraban con un cartón realizado con lienzo o papiro, revestido con estuco, que -con el paso del tiempo- se endurecía y presentaba total consistencia. Según la clase social a la que perteneciera el muerto, podría llegar a revestirse con una lámina de oro. No se le horadaban los ojos ni la boca, y se los representaban con incrustaciones o pinturas.
Comenzó a evolucionar el uso de la máscara, en Roma, cuando la llevaban actores en los cortejos fúnebres, para que se reconociera y recordara el rostro del difunto.
USO EN LA TERAPIA
- Autoconocimiento y proyección
- Trabajar autoestima
- Desarrollo de la espontaneidad
- Trabajar con rasgos de personalidad
- Identificar sentimientos
- Identificar problemática
- Facilitar la comunicación
martes, 26 de julio de 2011
LOS JUEGOS CREATIVOS
"Jugar es de suma importancia para los niños porque es la manera principal en que aprenden sobre sí mismos y sobre el mundo"
Unas de las actividades más importante para los niños es el juego. Cuando el juego es uno creativo los niños comienzan a experimentar con materiales de diferentes formas, texturas, colores, es cuando interpretan roles o juegos imaginarios.
Es la manera de alimentar el alma de un niñito.
Muchos padres subestiman el valor del juego en la vida de los niñitos, olvidando que los juegos fomentan la originalidad, espontaneidad, el desarrollo físico, emocional, social y espiritual. Es la herramienta que podemos utilizar para promover a que el niño exprese sus sentimientos, y desarrolle su estilo individual, su YO.
Además, los juegos son una oportunidad excelente para integrar e incluir a niños con necesidades especiales. Es la manera sencilla de socializar.
Cuando los padres intentan promover el uso del juego creativo en su hogar es necesario tomar las siguientes recomendaciones:
- Seleccionar un área de la casa yo le llamo un espacio creativo e identificarlo. Se recomienda por ejemplo, un cuarto o espacio con ventilación, un lugar cómodo y limpio. Se le recomienda a los niños que se quiten los zapatos para que experimenten una sensación de libertad. Pueden sentarse en el piso o utilizar una mesa para las actividades.
- Utilizar ropa cómoda, camisetas y pantalones viejos dispuestos a mancharse por los colores, pinturas y materiales de arte.
- Evite de dominar los juegos. Deben ser el resultado de las ideas de los niños y no dirigidos por el adulto.
- Intente fomentar las capacidades de sus niños de expresarse a través de juego.
- Intente ayudar a sus hijos crear sus juegos en sus propias inspiraciones, no en las suyas.
- Su meta es estimular los juegos y animar la satisfacción de los niños jugando con otros o consigo mismos.
- Preste atención al juego, planee para él, y anímalo.
- Aprenda como extender el juego de los niños con sus comentarios y preguntas.
- Intente de estimular ideas creativas animando a los niños que experimenten nuevas formas de utilizar materiales.
- Intente de mantenerse abierto a ideas nuevas y originales y animar a los niños que busquen más que una solución o respuesta.
- Evite los juguetes y las actividades que explican todo a los niños y que no dejan nada a la imaginación.
Tienen la oportunidad de practicar distintos roles o papeles
- Inventar historias, escenas y dramatizarlas
- Darle la oportunidad que elijan sus personajes, el ambiente, la situación por ejemplo, en el juego de la “casa” pueden tratar de ser el padre, el hijo mayor, el vecino que visita, o inclusive ¡el perro de la familia!
- Tambien se pueden utilizar como juegos las manualidades para niños
BENEFICIOS DEL JUEGO CREATIVO
En un día típico, los niños pequeños no tienen muchas oportunidades de estar en control ni de tomar decisiones, así que necesitan mucho tiempo para el juego “auto-dirigido.”
REVISANDO LA LITERATURA ENCONTRÉ LOS SIGUIENTES SITES Y ME PARECEN INTERESANTES COMPARTIRLOS PARA AMPLIAR NUESTRAS TÉCNICAS DE JUEGOS CREATIVOS, NOS HACEN RECOMENDACIONES DE DIFERENTES ACTIVIDADES .
Enlaces relacionados |
http://www.pbs.org/wholechild/parents/faqs.html Los creadores de las series de PBS, El niño total, ha creado una lista corta de grandes juegos que estimulan la creatividad de los niños. |
http://www.pbs.org/parents/bookfinder/ PBS, en colaboración con American Library Association (Asociación de Bibliotecas Americanas), provee recomendaciones sobre libros comentados que puede buscar por tema tanto para niños como para adultos en una amplia variedad de tópicos, incluyendo los que estimulan la imaginación de los niños. Manualidades para niños http://www.mediafire.com/?3qxiafmdyvw http://www.innatia.com/s/c-manualidades-reciclado.html ACTIVIDADES ECOLOGICAS http://ec.europa.eu/agriculture/organic/files/download-information/information-material/activity_book_es.pdf |
TÍTERES DE GUANTE O MARIONETAS
" Un títere de guante o marioneta es una figurilla o muñeco de trapo, madera o cualquier otro material, usado para representar obras de teatro.
La palabra marioneta indica sobre todo el habla de estos personajillos. En francés, une marionette era un clérigo que en las representaciones religiosas donde aparecía la virgen, aportaba su voz haciéndola aguda para que pareciese femenina. Las marionetas hablan siempre con una voz aguda, chillona y falsa; salvo los personajes malvados que hablan con voz grave pero igualmente falsa. Se suele usar indistintamente el nombre de marioneta y el de títere. La palabra títere es onomatopéyica, según creen los lingüistas[cita requerida], por el ti-ti que hacían los actores con un pito, al mismo tiempo que movían los muñecos "
TITERE DE GUANTE
Llámanse de guante porque el vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano .
Al ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere una agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos. La continuidad física, entre manipulador y figura traduce directamente el gesto del primero al gesto de la segunda.
En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. En Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental y enigmático rito de lucha y muerte.
Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal en España, Kasper en Alemania, Petruska en Rusia; en todos ellos el protagonista dialogaba con el público y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que se extienden desde los vecinos hasta los representantes del poder: el policía, el verdugo, y los personajes sobrenaturales: la muerte, el diablo.
El uso de los títeres de guante en la psicoterapia
- En niños con problemas emocionales, el personaje elegido, la forma en que lo trata o trata con él a otros títeres, o por lo que dice al encontrase detrás del teatrillo, ponen al descubierto las causas de sus problemas y le permite adquirir las habilidades y recursos que necesita para superarlos.
- En el caso de niños tímidos, los ayuda a expresarse con mayor soltura, facilita la dicción intensifica la labor en equipo, etc. Los niños tímidos son capaces de hablar con más fluidez “detrás” del títere, dicen y hacen cosas que el niño puede encontrar difíciles de expresar de manera abierta y por las cuales no se siente responsable.
- En niños con problemas de atención: También es útil, podemos ver que niños que difícilmente prestan atención en clase, pueden aprender a concentrarse en las obras.
- En niños con problemas de lenguaje: Mejoran la dicción, hasta podemos ver que niños tartamudos pueden hablar correctamente al hacer hablar a un títere.
VARIEDADES DE TÍTERES Y CÓMO UTILIZARLOS
Las colecciones de títeres varían. Dado que los problemas de los niños en general se centran alrededor de las situaciones en casa, es importante contar con una multitud de personajes. Existe una gran variedad, entre ellos están: Títeres de guante, títeres digitales, títeres planos, títere de papel, títeres guiñol, títeres de varilla, etc. Se puede acomodar una gama de clase de títeres e invitar al niño a seleccionar la que guste; luego se le pide al niño que vaya detrás del escenario o mesa y empiece la historia “presentando” a los personajes seleccionados. Es importante no “dirigir” pues podría contaminarse la información, si no hacer preguntas abiertas que conduzcan a facilitar las asociaciones para la historia de seguimiento.El terapeuta debe tomar nota del diálogo, personaje y conflicto, se puede ampliar el formato de la representación entrevistando a los títeres, al titiritero para que ayuden a desenmarañar los diversos significados de la historia.
Beneficios de la utilización de los títeres en los niños:
- Se promueve la autoconfianza en sus habilidades.
- A través de las representaciones exterioriza su yo, sin inhibiciones.
- Toma conciencia de su creatividad.
- Mejora la vocalización y la expresión oral.
- Mejora el autoestima y vence la timidez.
- Desarrolla el área psicomotora fina.
- Los títeres como recurso terapéutico deben ser utilizados por profesionales, especialistas en terapia infantil, por otro lado, como en toda intervención terapéutica, es un recurso útil, más no la solución a los conflictos, el uso adecuado y la dirección y guía del terapeuta es lo esencial para la efectividad del tratamiento.
- Los títeres pueden ser utilizados por los profesores para desarrollar los objetivos curriculares en el área de comunicación integral y personal – social, es un excelente medio para desarrollar el lenguaje y para modelar conductas adecuadas frente a diversas situaciones; así el niño observa la obra, la disfruta, participa, se comunica y a la vez que interioriza valores, normas de convivencia social, desarrolla su lenguaje, su creatividad y mejora su autoestima.
- Dado los beneficios que posee el uso de títeres, en el área educativa y socio-emocional, es oportuno que los padres jueguen con sus hijos, aprenden a conocer sus emociones, sentimientos y temores, si esto se promueve, tendríamos niños más comunicativos y creativos.
REFERENCIAS QUE NOS PUEDEN AYUDAR Al USO DE LAS MARIONETAS
http://www.fundacionlafuente.cl/wp-content/uploads/2010/06/manual-de-t%C3%ADteres-FLF-2010.pdf
http://cuentosparadormir.com/infantiles/cuentos-de-marionetas
http://burbujitaas.blogspot.com/2011/05/titeres-y-obras-de-teatros-para-ninos.html
http://www.pekenet.com/los-tteres.html
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